https://kazachestvo.ru/20260918/2693641.html
Как скульптор Константин Чернявский хранит память о казачестве
Как скульптор Константин Чернявский хранит память о казачестве
В небольшой мастерской родового казака Константина Чернявского хранится множество скульптур. Заслуженный художник Российской Федерации создает образы казаков, в Российское казачество, 18.09.2026
2026-09-18T10:00
2026-09-18T10:00
2026-09-18T12:10
меняем стереотипы
москва
/img/07ea/09/0f/2698038_0:0:1920:1080_1920x0_80_0_0_6f777f88e6a378a52cffe3c818a9099b.jpg
В небольшой мастерской родового казака Константина Чернявского хранится множество скульптур. Заслуженный художник Российской Федерации создает образы казаков, в том числе знаменитых атаманов, героев русской истории и православных святых.Подробнее о том, какой материал 1930-х годов использует скульптор, почему Степану Разину художник посвятил целую серию работ и какой миф о казаках удалось развеять Константину Чернявскому, – в нашем материале.С ранних лет жизнь Константина Чернявского была неразрывно связана с казачьим бытом: он часто ездил к бабушке на хутор, где любовался лошадьми, а также с интересом слушал казачьи песни и истории о воинской славе предков."Отец рассказывал много о моем деде – георгиевском кавалере Первой мировой войны. Дед прибавил себе два года и пошел на фронт. Второй дедушка по маминой линии служил в конной артиллерии. Он много рассказывал мне про коней, про свой воинский и трудовой путь", – вспоминает Константин Чернявский.Любовь к скульптуре родилась у Константина благодаря бабушке, простой казачке с хутора, подарившей маленькому внуку столик для лепки.Поворотным моментом стало знакомство с Сергеем Михайловым – старейшим художником Дона, выпускником Петербургской академии художеств. Однажды мама Константина случайно увидела стоящие в его окнах скульптуры, познакомилась с Сергеем Дмитриевичем и договорилась, чтобы он взял в ученики сына."Одним из первых учеников Сергея Михайлова был Сергей Григорьевич Корольков – выдающийся скульптор и художник, первый и лучший иллюстратор “Тихого Дона”. Мой наставник показывал те рисунки, которые создавал Корольков прямо у него дома. Там были бытовые зарисовки, незаконченные эскизы к “Тихому Дону” и, конечно же, казачья тематика.Знакомство с детских лет с темой казачества, отраженной в изобразительном искусстве, безусловно, определило и мой путь", – рассказывает Константин Чернявский о начале своего творчества.Школу мастерства скульптор проходил у лучших педагогов – в Ростове-на-Дону у Анатолия Скнарина и Владимира Белякова, а в Москве его педагогом стал Лев Кербель – один из ведущих скульпторов XX–XXI веков.Хотя в те годы тема казачества если и не находилась под прямым запретом, то явно не поощрялась. Однако Константин, будучи студентом Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова, не отказался от задуманного и представил в качестве дипломной работы картину "Возвращение казака с фронта".Подчеркнуть казачью славуГлавная миссия скульптора – воплощение в зримых скульптурных образах казачьей славы. В его работах оживают героические образы защитников Отечества: атамана Матвея Ивановича Платова, генерал-лейтенанта Якова Петровича Бакланова, первого георгиевского кавалера войны 1914 года Козьмы Крючкова, поэта Николая Туроверова и многих других выдающихся личностей."Казачья слава выражается и в подвигах отдельных личностей, и в истории казачества, и в самой жизни казаков и казачек, и, конечно же, в их боевых сподвижниках – конях. Казачья слава неразрывно связана с героизмом, самопожертвованием, служением Родине, Дону", – подчеркивает скульптор.Среди работ Константина Чернявского особенно выделяется серия скульптур, посвященных донскому атаману Степану Разину. На создание работ художника вдохновили старинные казачьи песни, народные предания и даже песня "Из-за острова на стрежень" в исполнении Федора Шаляпина.Также немало работ скульптора посвящено женским образам – казачкам. Их любовь, нежность, забота о семье и детях и, одновременно, твердость духа и внутренняя сила отображаются в скульптурах "Цвет и украшение Тихого Дона", "Последний исход", "Ожидание" и других работах.Каждая скульптура для мастера – как родное дитя. Вложенные труд и частичка души делают произведения особенными, наполненными глубоким смыслом.Украшение парка Казачьей славыЕще одна из известных работ скульптора – памятник атаману Матвею Ивановичу Платову."Знаменитый атаман изображен в тот момент, когда он уже вернулся в 1814 году из Парижа. И первое, что он сделал, – это сошел с коня, приложил руку к сердцу и попросил прощения у тех казаков и казачек, чьи сыны, мужья, отцы, братья погибли, которых он не смог уберечь в жестоких битвах с войском Наполеона".Бронзовый монумент высотой более трех метров изображает атамана в полный рост рядом с конем. Платов в генеральском мундире, его головной убор снят, рука прижата к груди – он вспоминает павших товарищей.Сегодня этот памятник украшает и парк Казачьей славы, который находится в столице, и Большую Садовую улицу в Ростове-на-Дону – родном городе скульптора.Художник работал над рабочей моделью около месяца. Дальнейшие работы – увеличение до окончательного размера, отливка в бронзе – заняли около полугода.Сам процесс создания скульптуры довольно кропотливый. Сначала создается карандашный эскиз. Потом лепится небольшая рабочая модель.Так обычный кусок пластилина превращается в модели памятников, которые позже будут украшать улицы городов и станиц.Однако все эти произведения не получились бы без предварительного тщательного изучения исторических документов, особенностей одежды и казачьей формы, народных преданий и старинных казачьих песен. Также немалую роль здесь играют и правильно подобранные инструменты – стеки, скульптурные петли, ножи разных размеров и форм, циркули и многое другое.Особое место в мастерской среди инструментов Константина Чернявского занимает стек, сделанный тем самым Сергеем Корольковым, чьи скульптурные шедевры – "Донская Вандея" и "Железный поток" – украшают драматический театр имени Максима Горького в Ростове-на-Дону. С латыни слово "стек" переводится как "палочка". Им можно работать и по пластилину, и по глине. Если присмотреться, каждая скульптура в мастерской с любовью вылеплена именно такой "палочкой".Подрывных дел мастераКонстантин Чернявский обращает внимание на еще две свои работы – "Печать войска Донского" и "Донской атаман Михаил Черкашенин". Они тесно связаны между собой и восходят к одной легенде, которую скульптор переосмыслил заново. Для тех, кто интересуется историей казачества, известно, что у войска Донского было две печати – "Елень поражен стрелою" и "Казак на бочке". Сама легенда восходит к XVII веку. В 1696 году, после взятия Азова, Петр I приехал в столицу войска Донского – Черкасск. А в 1704 году им была пожалована войску Донскому грамота с войсковой серебряной печатью, изображающей казака, сидящего на бочке.Скульптор провел целое исследование и доказал, что казак сидит на бочке с порохом, в полном боевом снаряжении, готовый к бою, готовый в любой момент служить Дону и Отечеству. Это исследование было напечатано в 2019 году в 28 выпуске краеведческого альманаха "Донской временник" в Ростове-на-Дону."Рядом с казаком на бочке не какой-то бокал стоит, а брандер-трубка, куда насыпали мелкий порох и поджигали его. Казаки были подрывных дел мастера: и при защите Азова, и когда Казань Иоанн Грозный брал – делали подкопы, взрывали".Константин изобразил казака сидящим на пороховой бочке в полном воинском вооружении, но с обнаженной верхней частью тела, как и на самой печати. Это не случайно, ведь когда казаки шли в смертельный бой, они скидывали верхнюю одежду, чтобы показать противнику: у них нет ни панциря, ни защиты – они ничего не боятся."Я стал дальше изучать эту историю – ведь из указа Петра I, где говорится "…вырезать во всем так, как у них водится на печати: мужика, сидящего на бочке, держа в одной руке кальян и в сабле припоясана, только прибавить и вырезать в другой руке фузею…" совершенно ясно, что подобная печать у казаков была и раньше. Значит она была сделана в память о каком-то событии или подвиге. И я обратился к истории первого из известных атаманов войска Донского – Михаила Черкашенина", – делится скульптор.Михаил Черкашенин всю жизнь участвовал в войнах, которые вела Россия, в том числе в битве при Молодях. Грамота Иоанна Грозного, писанная в 1570 году лично атаману, определила документальную дату начала служения войска Донского России. В 1581 году он руководил казаками при обороне Пскова от войск Стефана Батория. Увидев, что польские офицеры зашли в Свиную башню, подтащил туда пороховую бочку и взорвал ее вместе с собой и врагами.Этот подвиг привел к тому, что через два дня Стефан Баторий подписал мир с Иваном Грозным. В своей скульптуре Константин изобразил Черкашенина в тот самый момент, когда он поджигает бочки.Герой казачьего эпосаЕще одна привлекающая внимание скульптура Константина Чернявского – герой Кавказской войны Яков Петрович Бакланов.По мнению скульптора, Яков Бакланов был выдающимся героем: во-первых, беспримерной храбрости, во-вторых, был талантливым полководцем и, наконец, сам был богатырского роста – 2 метра 4 сантиметра – и огромной силы."Когда я начал лепить его на коне, было очень сложно верно изобразить пропорции. Любой человек рядом с конем кажется маленьким. Но потом я нашел документальные воспоминания очевидца, встречавшегося с Баклановым, который писал: “Вдруг на меня выскочил огромный казак на огромном коне”. То есть кроме личного оружия, которое было увеличенных размеров, и коня подбирали под Бакланова соответствующей величины", – делится скульптор.Так в руках скульптора история превращается в живой образ и, воплотившись в твердый материал – бронзу и камень – увековечивается.Константин Чернявский бережно сохраняет память о героях казачества, чтобы их мужество, честь и любовь к Родине продолжали вдохновлять людей спустя столетия.
https://kazachestvo.ru/20260710/2570064.html
https://kazachestvo.ru/20251106/2148779.html
https://kazachestvo.ru/20260629/2557941.html
https://kazachestvo.ru/20260505/2463587.html
москва
Российское казачество
info@kazachestvo.ru
2026
Российское казачество
info@kazachestvo.ru
Новости
ru-RU
https://kazachestvo.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Российское казачество
info@kazachestvo.ru
Заслуженный художник РФ, скульптор Константин Чернявский
2026-09-18T10:00
true
PT12M00S
Российское казачество
info@kazachestvo.ru
Российское казачество
info@kazachestvo.ru
меняем стереотипы, москва
В небольшой мастерской родового казака Константина Чернявского хранится множество скульптур. Заслуженный художник Российской Федерации создает образы казаков, в том числе знаменитых атаманов, героев русской истории и православных святых.
Подробнее о том, какой материал 1930-х годов использует скульптор, почему Степану Разину художник посвятил целую серию работ и какой миф о казаках удалось развеять Константину Чернявскому, – в нашем материале.
С ранних лет жизнь Константина Чернявского была неразрывно связана с казачьим бытом: он часто ездил к бабушке на хутор, где любовался лошадьми, а также с интересом слушал казачьи песни и истории о воинской славе предков.
"Отец рассказывал много о моем деде – георгиевском кавалере Первой мировой войны. Дед прибавил себе два года и пошел на фронт. Второй дедушка по маминой линии служил в конной артиллерии. Он много рассказывал мне про коней, про свой воинский и трудовой путь", – вспоминает Константин Чернявский.
Любовь к скульптуре родилась у Константина благодаря бабушке, простой казачке с хутора, подарившей маленькому внуку столик для лепки.
"Бабушка всячески поддерживала мои первые опыты в лепке, и память о ней вдохновляет меня до сих пор",
– подчеркивает Константин Чернявский
Поворотным моментом стало знакомство с Сергеем Михайловым – старейшим художником Дона, выпускником Петербургской академии художеств. Однажды мама Константина случайно увидела стоящие в его окнах скульптуры, познакомилась с Сергеем Дмитриевичем и договорилась, чтобы он взял в ученики сына.
"Одним из первых учеников Сергея Михайлова был Сергей Григорьевич Корольков – выдающийся скульптор и художник, первый и лучший иллюстратор “Тихого Дона”. Мой наставник показывал те рисунки, которые создавал Корольков прямо у него дома. Там были бытовые зарисовки, незаконченные эскизы к “Тихому Дону” и, конечно же, казачья тематика.
Знакомство с детских лет с темой казачества, отраженной в изобразительном искусстве, безусловно, определило и мой путь", – рассказывает Константин Чернявский о начале своего творчества.
Школу мастерства скульптор проходил у лучших педагогов – в Ростове-на-Дону у Анатолия Скнарина и Владимира Белякова, а в Москве его педагогом стал Лев Кербель – один из ведущих скульпторов XX–XXI веков.
Хотя в те годы тема казачества если и не находилась под прямым запретом, то явно не поощрялась. Однако Константин, будучи студентом Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова, не отказался от задуманного и представил в качестве дипломной работы картину "Возвращение казака с фронта".
Подчеркнуть казачью славу
Главная миссия скульптора – воплощение в зримых скульптурных образах казачьей славы. В его работах оживают героические образы защитников Отечества: атамана Матвея Ивановича Платова, генерал-лейтенанта Якова Петровича Бакланова, первого георгиевского кавалера войны 1914 года Козьмы Крючкова, поэта Николая Туроверова и многих других выдающихся личностей.
"Казачья слава выражается и в подвигах отдельных личностей, и в истории казачества, и в самой жизни казаков и казачек, и, конечно же, в их боевых сподвижниках – конях. Казачья слава неразрывно связана с героизмом, самопожертвованием, служением Родине, Дону", – подчеркивает скульптор.
Среди работ Константина Чернявского особенно выделяется серия скульптур, посвященных донскому атаману Степану Разину. На создание работ художника вдохновили старинные казачьи песни, народные предания и даже песня "Из-за острова на стрежень" в исполнении Федора Шаляпина.
Также немало работ скульптора посвящено женским образам – казачкам. Их любовь, нежность, забота о семье и детях и, одновременно, твердость духа и внутренняя сила отображаются в скульптурах "Цвет и украшение Тихого Дона", "Последний исход", "Ожидание" и других работах.
Каждая скульптура для мастера – как родное дитя. Вложенные труд и частичка души делают произведения особенными, наполненными глубоким смыслом.
Украшение парка Казачьей славы
Еще одна из известных работ скульптора – памятник атаману Матвею Ивановичу Платову.
"Знаменитый атаман изображен в тот момент, когда он уже вернулся в 1814 году из Парижа. И первое, что он сделал, – это сошел с коня, приложил руку к сердцу и попросил прощения у тех казаков и казачек, чьи сыны, мужья, отцы, братья погибли, которых он не смог уберечь в жестоких битвах с войском Наполеона".
Бронзовый монумент высотой более трех метров изображает атамана в полный рост рядом с конем. Платов в генеральском мундире, его головной убор снят, рука прижата к груди – он вспоминает павших товарищей.
Сегодня этот памятник украшает и парк Казачьей славы, который находится в столице, и Большую Садовую улицу в Ростове-на-Дону – родном городе скульптора.
Художник работал над рабочей моделью около месяца. Дальнейшие работы – увеличение до окончательного размера, отливка в бронзе – заняли около полугода.
Сам процесс создания скульптуры довольно кропотливый. Сначала создается карандашный эскиз. Потом лепится небольшая рабочая модель.
"На каркас налепляется пластилин, он очень удобен в этом плане: не сохнет, не портится. У меня есть пластилин даже моего преподавателя, который он покупал еще до Великой Отечественной войны, то есть в 1935 году. И вот я до сих пор им работаю",
– делится Константин Чернявский
Так обычный кусок пластилина превращается в модели памятников, которые позже будут украшать улицы городов и станиц.
Однако все эти произведения не получились бы без предварительного тщательного изучения исторических документов, особенностей одежды и казачьей формы, народных преданий и старинных казачьих песен. Также немалую роль здесь играют и правильно подобранные инструменты – стеки, скульптурные петли, ножи разных размеров и форм, циркули и многое другое.
Особое место в мастерской среди инструментов Константина Чернявского занимает стек, сделанный тем самым Сергеем Корольковым, чьи скульптурные шедевры – "Донская Вандея" и "Железный поток" – украшают драматический театр имени Максима Горького в Ростове-на-Дону. С латыни слово "стек" переводится как "палочка". Им можно работать и по пластилину, и по глине. Если присмотреться, каждая скульптура в мастерской с любовью вылеплена именно такой "палочкой".
Подрывных дел мастера
Константин Чернявский обращает внимание на еще две свои работы – "Печать войска Донского" и "Донской атаман Михаил Черкашенин". Они тесно связаны между собой и восходят к одной легенде, которую скульптор переосмыслил заново. Для тех, кто интересуется историей казачества, известно, что у войска Донского было две печати – "Елень поражен стрелою" и "Казак на бочке". Сама легенда восходит к XVII веку. В 1696 году, после взятия Азова, Петр I приехал в столицу войска Донского – Черкасск. А в 1704 году им была пожалована войску Донскому грамота с войсковой серебряной печатью, изображающей казака, сидящего на бочке.
Скульптор провел целое исследование и доказал, что казак сидит на бочке с порохом, в полном боевом снаряжении, готовый к бою, готовый в любой момент служить Дону и Отечеству. Это исследование было напечатано в 2019 году в 28 выпуске краеведческого альманаха "Донской временник" в Ростове-на-Дону.
"Рядом с казаком на бочке не какой-то бокал стоит, а брандер-трубка, куда насыпали мелкий порох и поджигали его. Казаки были подрывных дел мастера: и при защите Азова, и когда Казань Иоанн Грозный брал – делали подкопы, взрывали".
Константин изобразил казака сидящим на пороховой бочке в полном воинском вооружении, но с обнаженной верхней частью тела, как и на самой печати. Это не случайно, ведь когда казаки шли в смертельный бой, они скидывали верхнюю одежду, чтобы показать противнику: у них нет ни панциря, ни защиты – они ничего не боятся.
"Я стал дальше изучать эту историю – ведь из указа Петра I, где говорится "…вырезать во всем так, как у них водится на печати: мужика, сидящего на бочке, держа в одной руке кальян и в сабле припоясана, только прибавить и вырезать в другой руке фузею…" совершенно ясно, что подобная печать у казаков была и раньше. Значит она была сделана в память о каком-то событии или подвиге. И я обратился к истории первого из известных атаманов войска Донского – Михаила Черкашенина", – делится скульптор.
Михаил Черкашенин всю жизнь участвовал в войнах, которые вела Россия, в том числе в битве при Молодях. Грамота Иоанна Грозного, писанная в 1570 году лично атаману, определила документальную дату начала служения войска Донского России. В 1581 году он руководил казаками при обороне Пскова от войск Стефана Батория. Увидев, что польские офицеры зашли в Свиную башню, подтащил туда пороховую бочку и взорвал ее вместе с собой и врагами.
Этот подвиг привел к тому, что через два дня Стефан Баторий подписал мир с Иваном Грозным. В своей скульптуре Константин изобразил Черкашенина в тот самый момент, когда он поджигает бочки.
"Чтобы подчеркнуть связь создания печати с подвигом донского атамана, я придал им внешнее сходство – казаку на печати и Черкашенину",
– завершает рассказ художник
Герой казачьего эпоса
Еще одна привлекающая внимание скульптура Константина Чернявского – герой Кавказской войны Яков Петрович Бакланов.
По мнению скульптора, Яков Бакланов был выдающимся героем: во-первых, беспримерной храбрости, во-вторых, был талантливым полководцем и, наконец, сам был богатырского роста – 2 метра 4 сантиметра – и огромной силы.
"Когда я начал лепить его на коне, было очень сложно верно изобразить пропорции. Любой человек рядом с конем кажется маленьким. Но потом я нашел документальные воспоминания очевидца, встречавшегося с Баклановым, который писал: “Вдруг на меня выскочил огромный казак на огромном коне”. То есть кроме личного оружия, которое было увеличенных размеров, и коня подбирали под Бакланова соответствующей величины", – делится скульптор.
Так в руках скульптора история превращается в живой образ и, воплотившись в твердый материал – бронзу и камень – увековечивается.
Константин Чернявский бережно сохраняет память о героях казачества, чтобы их мужество, честь и любовь к Родине продолжали вдохновлять людей спустя столетия.
